Michele Mariotti ha affrontato con la volonterosa e non precisissima “Orchestra Haydn” due capisaldi sinfonici quali il balletto “Jeu de cartes” e la “Patetica”.
Nel pezzo di Stravinsky il direttore ha cercato, talvolta realizzandola compiutamente, un’impostazione non convenzionale e anti-idiomatica, rifiutando agogiche spedite e asciuttezze timbriche, a vantaggio della ricerca di un legame con il tardo-ottocento russo e una componente umoristica non estranea al pezzo (che cita letteralmente l’ouverture del “Barbiere di Siviglia” nell’ultima “mano”, ad esempio).
L’apprezzabile ricerca interpretativa si è arenata di fronte a una migliorabile reattività del complesso, che, pur nell’abnegazione dell’impegno, ha tradotto le intenzioni in maniera approssimativa, soprattutto sul piano timbrico e della coesione, così come approssimativo è stato l’esito dell’esecuzione.
La “Patetica”, accanto ad intenzioni ed episodi, segnatamente nel primo e ultimo tempo, ben riusciti, in cui, ad esempio, per una rara volta, si è ascoltata un’esecuzione da parte di un interprete italiano attento al carattere “passionato” (non appassionato, “passionato”, è diverso! È quel carattere diffuso tra gli interpreti occidentali storici di matrice tedesca) dell’ispirazione ciakoskiana, con un’evidenziazione delle pause, seppure al di là della lettera della partitura, abissale. Ma altresì alcuni momenti (l’intero secondo tempo, parte del terzo) venivano trascurati e proposti anche con una coesione un po’ generica e, nel caso del terzo, una tragicità intenzionale che appariva esecutivamente solo enfietà.
L’impressione globale è quella di un concerto in cui le idee interpretative, pur interessanti, necessitavano di ancora maggiore rifinitura, non solo esecutiva.
Vivo successo.
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