L’ultima replica de “Li Zite ‘Ngalera”, vero prodigio, come scrive Raffaele Mellace, di teatro musicale, si è conclusa con entusiastiche grida di “bravo”, gridolini da concerto pop e il bis a sipario aperto della tarantella sorrentina accompagnata da battimani ritmati e danzata anche dal maestro Andrea Marcon, primo artefice del grande successo. Pubblico molto coinvolto ed entusiasta, dicevamo; e non era scontato, visto il titolo. Fra le prime emanazioni della commedia per musica napoletana (non opera buffa napoletana, e nemmeno opera), primo olografo a noi pervenuto del genere e a Milano mai rappresentata, anche per la sua particolarità di discendere direttamente dal teatro recitato di strada in lingua dialettale, non era scontato che potesse sfondare, come in realtà invece è avvenuto, in una sequenza di repliche dal successo crescente.
Dicevamo di Andrea Marcon, splendido esempio di coordinamento musicale improntato a spigliatezza, vivacità, flessibilità, fantasia e accensione ritmica. Conscio della smisurata grandezza della Scala, rispetto al palcoscenico settecentesco di diciotto metri quadri per il quale la commedia musicale era stata composta, non ha esitato a rinforzare l’orchestra (peraltro nel manoscritto di Vinci appena accennata con una filigrana di semplici sporadiche indicazioni prive in grande misura di continuità, laddove il compositore chiedeva esplicitamente un determinato timbro-“qui violoncello solo”, “flauto o oboe” e così via- dove invece curatissime sono le linee vocali e il basso non numerato) con archi, doppio cembalo, un nutrito numero di percussioni tra le quali timpani, tamburello a sonagli, nacchere e tamburo militare, flauti e oboi (bravissima con la coulisse degli uccellini Plishka Comploi!), trombe e soprattutto una batteria di cordofoni pizzicati a grande sostegno armonico per il continuo che comprendeva due chitarre battenti, due tiorbe e un colascione. L’organico, così rinforzato, unito al fatto di mantenere la buca molto alta, quasi a livello del palcoscenico, ha fatto sì che la sala fosse riempita di suono.
La compagnia di canto, omogenea e di grande livello, ha sostenuto con inesausta verve teatrale e virtuosismo vocale (i repentini passaggi vocali tra il recitato e il canto, e viceversa, poggiati su registri diversi, sono di ardua difficoltà) la lunghezza dello spettacolo, quasi tre ore di musica, senza cedimenti.
La regia di Leo Muscato, idiomatica e al servizio della musica, ricreava con fantasia e spigliatezza (la mano della scuola del Piccolo non tradisce mai), l’ambiente popolare, “da strada” del Settecento napoletano richiesto dal libretto; lo stesso, a ben vedere, che, come un torrente carsico, ha prodotto nell’ottocento le farse in prosa dialettale di Antonio Petito.
Scopri di più da Commenti Musicali
Abbonati per ricevere gli ultimi articoli inviati alla tua e-mail.
